In seinem ersten vollen Eröffnungsjahr (2019) an seinem vorherigen Standort in Odaiba, Tōkyō, verzeichnete teamLab Borderless 2,3 Millionen Gäste und war damit die Nummer eins unter den “Museen”, die einem Einzelkünstler oder einem Kunstkollektiv gewidmet sind. teamLab Planets, der zweite Standort in Tōkyō, erregte ebenfalls große Aufmerksamkeit – es war das fünftmeistgesuchte Museum auf Google im Jahr 2023. 2022 schloss teamLab Borderless vorerst seine Pforten – seit Februar 2024 erstrahlt es an seinem neuen Standort, den Azabudai Hills, in neuem Glanz.
Im Gegensatz zum linearen Weg, wie teamLab Planets ihn hat, ermöglicht Borderless die uneingeschränkte Erkundung digitaler Kunstinstallationen. Die Besucher:innen können frei umherwandern, die sich entwickelnden Werke immer wieder besichtigen und in sie eintauchen, um bei jeder Begegnung mit dem sich ständig verändernden Wandteppich der digitalen Kunst neue Perspektiven zu entdecken.
Die vertrauten Kunstwerke des Odaiba-Standorts wurden dank verbesserter Technologie und der Erfahrungen des vorherigen Standorts verbessert und versprechen ein bereicherndes, fesselndes Erlebnis für die Besucherinnen und Besucher. Yamada Takeshi, Leiter der Personalabteilung bei teamLab, erklärte uns: “Die Technologie wird immer besser – Projektoren, Sensoren, Computer. Daher sollten Auflösung und Qualität rundum erneuert werden, wenn wir versuchen, dasselbe Kunstwerk in das neue teamLab zu bringen. Wir haben auch die Art und Weise, wie sich die Tiere bewegen, aktualisiert und sie für das nächste Projekt noch grenzenloser gemacht. Es ist also eine völlig neue Erfahrung im Vergleich zum vorherigen Standort.”
Im Folgenden stellt Autor Mac Salman einige der herausragenden Installationen vor:
Infinite Crystal World
Bereiten Sie sich darauf vor, in ein Reich grenzenloser Wunder entführt zu werden – Hunderte von individuell gesteuerten LED-Leuchten. Von der Decke hängend und mit Hilfe von Spiegeln erzeugen sie die Illusion eines kristallinen Universums, das sich unendlich in alle Richtungen ausdehnt. Die Anwesenheit der Besucher:innen formt die Lichtmuster, während sie sich durch den kaleidoskopischen Raum bewegen, und bietet so ein persönliches und eindringliches Erlebnis.
Bubble Universe: Physical Light, Bubbles of Light, Wobbling Light, and Environmental Light
Im Bubble Universe treffen unzählige Lichter aufeinander, von denen jedes unterschiedliche Eigenschaften besitzt – einige ähneln Seifenblasen, andere wabbelnden Geleemassen, wieder andere entspringen der Umgebung. Diese Lichter, sowohl stationär als auch in Bewegung, interagieren innerhalb der Sphären, wobei jede Sphäre zahllose Variationen auslöst und erzeugt. Wenn der Betrachter sich auf die Installation einlässt, werden die nicht-physischen Lichter in den Kugeln, die beispielsweise an Geleemassen erinnern, nur in unserem Kopf wahrnehmbar. Wenn eine Person in der Nähe einer Kugel innehält, strahlt diese zudem hell auf. Sie sendet einen Resonanzton aus, der eine Lichtkaskade auslöst, die sich in einem kontinuierlichen und mathematisch bestimmten Muster auf benachbarte Kugeln ausbreitet. Diese Anordnung erzeugt einen hypnotisierenden Tanz der Illumination. Das Kunstwerk verkörpert die Eleganz der Kontinuität des Lichts, die aus der Interaktion zwischen den Menschen und den Lampen der Installation entsteht, und lädt den Betrachter ein, an dem sich ständig weiterentwickelnden Spektakel teilzunehmen.
Light Sculpture Series
Es ist der fabelhafteste Nachtclub, den Sie je besucht haben. Der Umfang der Light Sculpture Series ist erstaunlich – sich bewegende Lichter auf Böden, Wänden und Decken überschneiden sich und erzeugen einen faszinierenden dreidimensionalen Effekt. Dynamische Stücke wie Birth und Light Vortex entführen Sie auf eine Sinnesreise, die Musik, Licht und Bewegung miteinander verbindet. Mit jedem Stück verschwimmen die Grenzen zwischen Kunst und Realität.
Universe of Fire Particles Dissolving
Das Zusammenspiel von vielschichtigen Linien, die mal auf uns zukommen und sich mal in die Ferne strecken, bildet eine fesselnde Darstellung von Flammen, die sich allmählich auflösen. Die sich daraus ergebenden Bilder werden durch den Brennpunkt der eigenen Augen geformt, einen Brennpunkt, der sich dynamisch und außerhalb der individuellen Kontrolle verschiebt. In Erweiterung dieses Konzepts fließen diese verschlungenen Linien zusammen und weben einen faszinierenden Wandteppich, in dem die Flammen vor unseren Augen flackern und sich verwandeln.
Die Wahrnehmung des Betrachters beeinflusst das sich entwickelnde Kunstwerk, wobei sich die Brennpunkte dynamisch an den Blick des Betrachters anpassen. Die Grenzen zwischen Betrachter und Werk verschwimmen. Wenn sich die Linien ineinander verschlingen und verwandeln, entsteht ein fließendes und sich ständig veränderndes Tableau, das zum Nachdenken über die dynamische Natur von Wahrnehmung und Interpretation anregt. Das muss man gesehen haben, um es zu glauben.
Sketch Ocean
Entfesseln Sie Ihre Kreativität im Sketch Ocean, wo Sie Meereskreaturen entwerfen und beobachten können, wie sie in einem riesigen digitalen Aquarium zum Leben erwachen. Diese interaktive Installation, die eine Brücke zwischen Kunst, Fantasie und Umweltbewusstsein schlägt, bietet ein bezauberndes Erlebnis für Besucher:innen aller Altersgruppen. Sie können dann eine Bestellung mit einer Zeichnung vom Sketch Ocean aufgeben und zusehen, wie sich Ihr Fisch direkt vor Ihren Augen in einen greifbaren Gegenstand verwandelt. Der von Ihnen gezeichnete Fisch erwacht in der Sketch Factory auf magische Weise zum Leben, verschwindet im Drucker und taucht als maßgeschneiderte Kreation wieder auf. Sie haben die Wahl zwischen originellen Artikeln wie Anstecknadeln, Handtüchern, T-Shirts oder Tragetaschen, die alle Ihr persönliches Design tragen.
Inmitten des kreativen Prozesses verleiht das Kunstwerk Solidified Sparks in der Sketch Factory eine zusätzliche Ebene der Verzauberung. Die zufälligen Intervalle des Aufleuchtens erhalten eine neue Bedeutung, wenn sie sich mit der Umwandlung Ihres Kunstwerks in ein greifbares Andenken an Ihre teamLab Borderless-Erfahrung synchronisieren.
EN Teahouse
Erleben Sie eine traditionelle japanische Teezeremonie, die durch eine digitale Linse neu interpretiert wird. In einer ruhigen Umgebung können die Besucher:innen Tee genießen, während digitale Blumen in ihren Tassen erblühen und einen Moment der Gelassenheit in dieser immersiven Kunsterfahrung bieten. Tradition und Innovation treffen in einer harmonischen Mischung.
Wenn die Gäste Platz nehmen und ihre Bestellung aufgeben, erblüht in ihrer Teetasse eine digitale Blume, deren Blütenblätter sich als Reaktion auf ihre Anwesenheit zart entfalten. Das interaktive Erlebnis geht weiter: Wenn man mit der Hand über die Teetasse fährt, verteilen sich die Blütenblätter anmutig und erzeugen Wellen aus Licht und Farbe, die über die Oberfläche des Tees tanzen. Diese nahtlose Integration digitaler Technologie und traditioneller Teezeremonie-Rituale schafft eine sensorische Reise, die die Grenzen von Kunst und Kultur überschreitet und es Ihnen ermöglicht, über die Schnittmenge von Tradition und Moderne nachzudenken, wo alte Bräuche auf neue und innovative Weise zum Leben erweckt werden.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Englisch bei All About Japan veröffentlicht und von JAPANDIGEST übersetzt und nachbearbeitet.
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